景的應用篇         

大綱:

一、景物在構圖上的劃分

二、前景的應用

三、背景的應用

四、景物搭配的綜合解說

 一、景物在構圖上的劃分

前面的章節中有介紹到『景深的應用』,其中提及在景深的劃分上,可大致分成前景深與後景深,後景深的範圍約略為前景深的二倍。筆者之所以再特別強調此點是要加深各位的一個認知:自然界中的大部分景物,都是有其深度的。在整體構圖上,不僅需考慮到一個強而有力的主要元素(被攝主體),而且要細心的搭配其他的附屬景物,雖然她們是扮演著配角角色,但卻可大大地影響整體畫面的協調感。因此攝影不僅是一種裝備的操作,更是攝影者美學概念的認知。

因而一般我們都會將整個景物區分成三個構圖的組成元素:前景、中景及背景。就好比圖畫/面上的透視圖一樣,在二度空間的照片中,應用這三個元素塑造出空間與距離的構像。此三者,誰是主角?誰是配角?永無定論,就要看攝影者所要表現的是何種意念了。

前景

位於近處,鄰近於攝影者的雙眼。它可以是構圖主體,也可以是附屬配角,端看您如何的應用。

中景

將攝影者要表達的意念直接傳達給觀看者。常見的攝影主體構圖方式,但偶而也可以是不影響前主體或後主體的補充像素。

背景

座落在圖像的底端,將作品的餘韻留在畫面中。多數是搭配被攝主體或凸顯主體的襯底景物,但是當作主要構圖元素時,可是非常壯觀的。

 

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二、前景的應用

好的前景,可以延伸場景的深度;好的前景可以淡化中景和背景的份量,使畫面萌生出不同的有趣配置。

這張作品有一個明確的被攝主題,距離鏡頭最近,會使我們的視覺焦點立刻落在女孩臉上,不稍片刻我們會將凝視的焦點往動線方向移去,第二個落入眼簾的是躺椅上的婦人與她腳邊的小狗,這就是中景,顏色淺淡而朦朧;最後遠方的鄉土歐式建築作為襯底,即為背景。

前景清晰而明確,稍微開大的光圈使中景及背景模糊,形成一個富有悠閒意境的構像。

 

 

 

 

這張作品,前景的安排使整個畫面立即映入我們的眼簾,竹竿雖然劃過畫面中央,但由於它細長不佔構圖面積,因此不會搶走我們對於教堂本身的注意力。同樣的,中景的小船也在不干擾被攝主題的情況下,由船伕撐過動線的另一邊,增添畫面氣氛,使背景教堂這個主體不至於過於呆板或單調。

而這時,前景、中景就是整體構圖的配角,扮演著豐富畫面的重要角色。

 

 

 

這張作品,中景的金髮女孩無疑是整個構圖的主體,淺色系列的衣著搭配綠意盎然的樹叢,在色彩應用上使主角能夠突顯出來。值得一提的是,霧化的前景,使得整體畫面更添加了詩意。

平時我們似乎看慣了人物後方的散景,但其實透過場景的安排讓散景出現在主體之前,可營造出不同的情境。

因此景深控制手法就非常重要了,以背景的散景來看,我們應該越接近人像,散景效果越好。若前景的散景來看,剛好相反,我們應該遠離人像,但又得注意主體比例,所以必須使用長焦距鏡頭。

 

這張風景照是利用樹木的枝條作為前景,以廣角鏡頭來拍攝,使整棵樹看起來更有張力感,成為整張照片的主體。作者並使用剪影拍攝手法,使背景黃昏落日餘暉的七彩光影表露無遺。

前景如果單拍樹葉枝條,而不將樹幹攝入畫面中,那它會變成單純的前景,反而雜亂無章,不夠優美。在沒有中景的情況下,天空與海平面在畫面中佔有比例上的減少,也是一種不錯的構圖方式。

 

 

這張圓塔建築的作品,塔的本身作為被攝主體,是為中景,如果單獨拍攝塔的本身,不搭配其他的附加景物,那這就是一張乏味、枯燥的紀錄照。

但是現在攝影者,向後退到廊下,向外拍攝,透過懸廊上方的雕飾,營造出別緻而有造型的前景,這樣一來就襯托出整體建築的雄偉,成為很有特色的佳作。

 

 

 

 

 

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三、背景的應用

背景是整張照片的一部分,但是對於很多攝影者來說,它卻很容易被忽視,時常不加修飾的就把它們攝入畫面當中。如此一來,假如畫面中背景的視覺效果對於整個作品來說,除了雜亂無章以外,無法達到任何的加分,那我們寧願盡可能的去除這個背景,或至少減低它的重要性。

反過來說,背景能夠處理得體,不但可讓整體創作得到加分,甚至能產生各種不同的情趣與意境出來,而在本章節前半段的範例中也提及到,背景有時甚至是整張照片的重點,因此各位在學習攝影的過程當中,不可不詳細斟酌背景的取捨。

這張作品以整個座落在中景的大教堂為主體,教堂樓台剛好呈現在斜陽中,因此極為明顯。前景以低矮且隱藏在陰影中的迴廊,襯托出教堂的高聳。遠方的高山在頂端的向光面與底端的被光面互相呼應,可看出暗色調的前景與背景,使位於強光下的教堂從畫面中突顯出來。

我們看到背景上,部分的山頂受光良好,使得亮面與暗面交互出現,豐富了整體畫面的表現,然而背景本身的色系並不複雜,因此,基本上不會搶走主體的光彩,達到了一個平衡點。

 

 

 

 

 

這是一位名家的作品,當時作者做了非常多角度的嘗試,最後才拍攝出如此佳作。主體是滿臉皺紋抱著柔軟小貓的受刑人,矗立在黃金交叉點上,當作前景。背景是刻意挑選的暖氣排氣口,白色雲霧讓主體與背景明顯的區隔開來。但是如果背景本身是一片全然的白霧,那就不夠出色了,他搭配了部分的樓牆,豐富的背景的變化,也帶給觀看者更多的想像空間,讓人很想看看白霧後的景象。

作者尚.柯南說:『白色的水氣就像荒涼中逐漸盈滿的純潔意象,無論是光線、情緒與氣氛上,這張照片緊抓住了美好的一刻,有了這些完美的組合我才按下快門。』

 

 

整張作品以大樹當前景,是為主體,地上的滿地落葉當作中景,陽光透過青綠的樹葉灑落在地板上,造成二種不同景象的明、暗呼應。

值得一提的是後面矮樹林的背景,其實如果沒有這一片深綠色的樹林作為背景壓底,整棵大樹的明亮綠蔭就會和天空(同樣是淺色系列的景物)混雜成一片,便無法突顯出大樹的沁涼與寧靜。

 

 

 

左邊這二張作品,給各位做個比較,左圖是很多初學者最常犯的錯誤,隨便請主角一站,以為拉大光圈讓背景模糊就可以,但是各位可看到背景還是過於雜亂,尤其椰子樹將主體分割成多塊,破壞了畫面的美觀,背景對於整體構圖來說只有減分,沒有加成的效果。

右圖則很簡單個改變主體的拍攝方向而已,用特寫的方式,擷取單獨的背景,自然而然的使背景散景的效果更為明顯,再加上稍微逆側光的效果,使頭髮邊緣反光,更顯得整體畫面的美觀。

善選背景,不需要任何的特殊手法,即可立即改善整體構圖的美觀,各位只要多花一點點心思立即可成,和樂而不為?

 

 

 左邊二張作品,同樣給各位做個比較,左圖也是初學者常犯的錯誤(其實如果沒有比較,各位一定認為拍得不錯了),過於複雜的背景與過多的前景,使主題陷於整體畫面之中,而不夠顯眼。且深色的大幅背景使模特兒的壓力感更大。

右圖同樣用特寫的方式拉大模特兒,擷取單純而富有層次的背景,配上簡單的小花與綠葉,同樣有前景與背景作為搭配,加上頭髮油亮的反光,如此前景與背景對整體構圖來說,就可提高作品本身的可看性。

 

 

 

 

仍然用二張作品做個比較,是否覺得左圖比前面的作品改善了很多,背景單純加上長鏡頭使後景深縮短,但是仍然有一條海堤橫過主體,因此仍然有改善空間。

右圖直接改成直幅構圖來拍攝模特兒,人物向前伏傾,在構圖中避開了海平面的切割線,使背景最佳化,對畫面造成加分的效果。

 

 

 

 

這張剪影的夕陽垂釣,主要也是要示範取景的重要性,作者以比較低的角度拍攝垂釣者,減少沙岸進入鏡頭的比例,使雖然較暗色的海面位於中景處,夕陽餘暉的反光,襯托出人體的剪影。最後以大面積的多彩晚霞作為背景,豐富的畫面的趣味。

而且作者也考慮到海平面的切割位置,低於中線三分之一處,符合了一般構圖上的標準手法,最後釣竿由左下方的黃金點上,延伸到右上方的黃金切割點上,使整個構圖畫面的重心達到平穩的效果。

 

 

 

 

 

最後這張黑白作品,其實是有其歷史背景與故事性的;作者:羅伯.杜依斯尼歐,在巴黎,克西里大道,酒吧,前所拍攝(地獄之門)。巴黎的一位警察,穿著制服正走過已經倒閉的酒吧門口,在以怪物張著獠牙大口、瞪眼怒視,卻鐵門深鎖,無法吞嚥的清晰背影之下,形成很強烈的對比,暗喻著邪不勝正的道理。

此時背景是很重要的一個第二主體,因此以清晰、大面積的表現手法來展現作者所要表達的意念,一張圖片表現了意義深遠的故事,著實不易。

並非所有背景都要以散焦方式表現,後面介紹的這幾張作品,都是應用長景深來構圖,各位可慢慢思索、消化!

 

 

 

 

 

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四、景物搭配的綜合解說

攝影是屬於即時的一種藝術創作,通常在短短的幾秒鐘,最長也多不超過數分鐘的時間,就完成拍攝動作,在這麼短的時間內,要考慮到各種景物的搭配,曝光量的多寡,以及攝影創作者情境意念的表達,是一件蠻複雜的事。

其實歸納起來,它也是有一些基本的脈絡可尋,筆者僅就自己所學,粗略的整理了一下拍攝時各種景物的搭配重點,(不論是從書籍上或個人這幾年來拍攝的經驗)希望對各位有心學好『攝影藝術創作』的人,能有一點助益:

確認您的主題:

不論他是在這小小的觀景窗內是屬於前景、中景、還是背景,有一個完整、明確的構成元素,才會吸引人家的注意力,接著人們自然而然的會將注意力轉移到四周的細部景物。

考慮被攝主體的比例:

一個聞名的戰地攝影家-羅伯特.卡帕(Robert Capa)有一句名言:『如果你的照片拍攝得不夠好,那是因為你靠得不夠近!』,相信這一句話可以使大部分的初學者受益良多。一般初學者常犯的錯誤就是『貪心』,眼界內所看到的景物都想攝入畫面中,造成主題不明確、主體太小,前景、中景、背景混雜在一起,而表現不出特色來。無論主體是前景、中景或背景,只要把握著主體的比例大小,人們才會有興趣繼續看下去。

決定主體位置:

主體位置的好壞,影響整體構圖的想像空間,黃金切割法是決定主體位置的基本觀念,將被攝主體放置在畫面中央,並非錯誤,但是對於觀賞者來說,就顯得單調、也少了層次感及給觀賞者的想像空間。主體位置決定後,好的作品會使人們循著他的視覺方向(視覺焦點、動線)向外延伸,接著往其他的景物看去,主體為前景時會循著中景、背景漸漸望去;主體為背景時,會朝反方向慢慢延伸。

改變焦點與景深:

在場景中的景物,不論被攝主體是整個構圖中的前景、中景還是背景,基本上對焦絕對要對在主體身上沒錯,但事實真的如此簡單嗎?當然不是:人像特寫,焦點不但要在人身上,而且要對焦在眼睛,否則模特兒會顯得沒有神採;拍攝一場排的椅子,焦點要對在第幾張椅子上?要表現數大的延伸感,還是其中一張椅子斑駁的樣子?拍攝剪影時,要使背景得到模糊的短焦距?還是忠實的紀錄遠方的雲彩?而你的焦距應該對在剪影身上、後方的背景、還是來個全焦點攝影?不知各位是否有仔細想過這些問題呢!

當我們希望表現給觀賞者不同的意念或感覺時,這二個考慮點,都一在在的影響了我們對於焦點位置及景深長短的決定,應用得好是絕妙佳作,應用得不好就不知所云了。

色彩的調和:

接著就要判斷主體與其他景物間的色彩搭配,是否能夠突顯出主題的重要性?其他景物是否太過花俏、顏色混雜而搶走了主體原有的光彩?前、中、後景的配色是否搭配、協調?會不會因為都是相同色系,而使得別人在欣賞您的作品時,要花費心神才能找出主題何在?當然,我們也要考慮色彩是否鮮豔?是否容易吸引眼光?就算是黑白攝影,主體與其他景物的灰階如果太過接近,同樣會造成主體的迷失。

裁切其他景物的大小與比例:

前、中、後景大約決定之後,開始微調主體外的其他景物的大小與比例。以主體為中景來說明:如果前景過大、顏色過深、太過鮮豔等,都會影響到主體的存在;背景太過雜亂、過大、色系與主體太過接近、或是背景線條切過主體、水平面歪斜等,也都會使整體畫面受到破壞。因此不但主體要明確、顯眼,其他的二個甚至多個配景,大小與比例都應該一併考慮進來。

曝光量的決定:

曝光量並不是由相機上測光表讀出的數據,就是該有的曝光值,有時候因為背景的顏色特殊(雪地、沙灘邊-必須加上一格OR一格半曝光、深色背景-減少一格OR一格半曝光等),或者被攝主體本身的顏色特殊(亮色、暗色主體),測光表的讀測值都會有所偏差,導致拍攝者必須憑經驗修正。甚至我們會基於某些原因,刻意改變曝光的量,比如說:要讓背景淡化、要讓膚色白晰、要使色彩更飽和、要達到七彩的雲層...等,這都是一個攝影創作者的特別考量。

 

最後,我們才會心甘情願的按下快門。當然您或許會認為:那拍一張照片不就要好幾分鐘,抑或是十數分鐘才能按下快門?錯!之所以按快門時間會拉長,當然有可能是因為要考慮因素很多,但更大的因素是,自己的技法、素養、成熟度還不夠,那就有待各位有心人士,潛心努力的練就功夫了。

 

 

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 (以上作品摘自:用心作個生活攝影家,建築情報/出版,胡氏圖書/發行。攝影常犯的錯誤,蔡明發/著,渡假出版社有限公司/出版。基礎攝影指南,科五城.張豐榮/編著,冠倫出版社/出版。新現代攝影,邱奕堅/編審,影像視覺藝術/出版)